Dominique Rolin (1913-2012) est née en Belgique. Une femme belle jusque dans sa vieillesse, un talent littéraire sûr, plusieurs hommes dans sa vie dont Philippe Sollers. Les marais achevés en 1940 seront publiés en feuilleton dans Cassandre, une revue contreversée dans cette période de guerre tenue par Paul Colin accusé de collaboration et qui sera assassiné en 43. Dominique Rolin s'est mariée en 37 pour fuir une vie familiale tumulteuse dont elle s'inspirera dans son roman. Pas simple la vie de famille chez les Rolin, comme chez tout le monde ou presque. Pas simple non plus la vie conjugale de Dominique Rolin qui quittera mari et fille pour aller à Paris. Pas simple non plus sa vie amoureuse.

Monsieur Tord est un drôle de père,qui aime déplaire à ses enfants, un peu tortionnaire par conviction, Madame Tord une femme qui appartient à la race des victimes et qui a fait des enfants froids et forts : Polenka qui va se marier, Alban et Ludegarde, Alexis et Barbe la petite qui ne va pas encore à l'école, la seule qui regarde son père avec amour et innocence. En dehors de Barbe qui aime son père et Alban, il n'y a pas d'amour dans cette famille ni de communication : chacun vit dans son monde, craintif de l'autorité paternelle et se libérant dans ses rêves. Alban a des visions d'apocalypse hallucinatoires et vit dans un monde onirique où les prés incurvés avaient la mollesse et le velouté des étoffes précieuses ruisselant aux creux des hanches d'une dormeuse, monde qu'il rejoindra un temps pour fuir l'atmosphère familiale pesante. Un cousin Ur débarque dans la famille, un qui est de la lignée des mâles de la famille, pâle, blond, sans relief qui prendra de l'assurance au fur et à mesure qu'il prendra l'autorité du père abattu par la mort de Barbe. Il choisira Ludegarde future victime consentante à l'image de sa mère. Pourtant Ludegarde fera une fugue, pas loin, chez le vieux Ramage et reviendra elle aussi dans la prison familiale dont Ur est devenu le geolier. Et l'histoire du début recommencera ou presque.

Livre écrit sous l'influence d'une vie familiale encore marquante, où les hommes éprouvent une certaine pitié empreinte de mépris envers les femmes, qui appartiennent à la race impure des esclaves. La petite enfance symbolisée par Barbe est curieusement épargnée, mais ne survit pas, l'innocence meurt, et la jeune fille devient femme que l'on soumet en alternant violence et tendresse. 

 Une lègère tendance préraphaélite dans le style de Dominique Rolin assez baroque dans ses expressions littéraires, ses descriptions enflammées 'ses cheveux frémissaient comme les buissons qu'il avait traversés. Il avait essayé de découvrir et de recueillir, ne fût-ce que l'espace d'un éclair, la parole qu'il savait enclose au fond des ravins, à l'endroit où les ruisseaux trébuchent'.  extrait. Ce premier livre est assez étrange, on hésite entre renoncer à le lire ou au contraire s'acharner à le lire, pour connaître la fin.

Pas décue cependant, je suis attirée par d'autres lectures de cette auteure qui suivront, j'en suis sûre.

Elles sont belles, élégantes, avaient un métier intéressant qu'elles ont interrompu pour élever les enfants, elles ont épousé des hommes qui gagnent confortablement leur vie, et qui, en gardant leurs femmes à la maison s'offrent les services confortables d'un hôtel 3 étoiles : ménage, courses, éducation des enfants en prime, côté sexe, calme plat ou non évoqué, ce n'est pas le propos du film. L'une de ces femmes jouée par Julie Ferrier a une gueule de caissière selon ses dires, et bien justement elle était caissière, comme quoi une femme issue d'une classe sociale défavorisée peut atteindre le niveau d'une femme de la classe moyenne (ouf!). Elles habitent des maisons style Kaufman et Broad dans une  plaisante nature aux poétiques plans d'eau. Mais voilà, entre bénévolat et balades dans les centres commerciaux ces femmes là s'emmerdent prodigieusement, un peu à la Bovary, avec une certaine langueur légèrement amère, celle qui fait soupirer longuement, celle qui vous fait mourir à petits feux. Et oui la maternité ne leur suffit pas à ces femmes là, la vacuité de leur existence les accable, et les enfants loin de remplir leur vie finissent par leur peser lourdement.

Film désenchanté  un peu charmeur, un peu énervant !! Nous avons toutes un petit côté de ces femmes là, nous connaissons ou avons connu les difficultés à concilier travail et maternité sans même évoquer les difficultés liées à l'éducation de nos chères petites têtes rousses ( y en a marre des blondes !)  en même temps, on regarde avec un certain effroi ces femmes se perdre avec fatalisme dans la désolation de leur vie au rythme des plans sur les étangs, petits interludes beaux et mélancoliques. On a envie de les secouer, ces mollassonnes !!! et de les envoyer illico presto à leur travail, où alors d'autres joies surviendront : garde des enfants, travail post scolaire, courses à faire à la volée, épuisement garanti ! mais ennui envolé ! A noter une savoureuse prestation de Marie Christine Barrault, le jeu des autres actrices est excellent.  

Je n'ai pas évoqué les époux du film, ils sont tous sur le même modèle : aveugles à leur femme, uniquement préoccupés de leur précieuse personne, avec un zeste de muflerie et de misogynie, un peu trop cliché, les maris.

Il s'agit d'une accumulation gigantesque d'ossements authentiques, mais pas à la Arman, non à la scientifique, avec aussi des moulages en plâtre, peints, impressionnante, marquante, inoubliable. 2500 pièces ostéologiques dont 1000 squelettes complets soit montés à partir de la ménagerie du jardin des Plantes (créée en 1794), soit collectés par des voyageurs scientifiques au 18 et 19ème siècles.

On imagine la patience colossale qu'il a fallu pour reconstituer le tout, on imagine le temps infini  que les paléontologues ont passé à prospecter sur les terrains de fouilles, photographier, cartographier, fouiller, extraire, emballer, assurer le transport des fossiles, et puis les étudier en laboratoire avant de les décrire dans une publication scientifique. C'est une science relativement nouvelle, l'étude de ces fossiles, qui date d'un peu plus de 2 siècles. En 1799 on découvre en Sibérie des ossements de mammouths ayant vécu entre de -2,6 millions d'années à -3 700 ans. Cela laisse un peu songeur. Je ne sais plus quel livre d'enfance fut à l'origine de mon désir de visiter cette galerie de Paléontologie, mais périodiquement lors des balades au Jardin des Plantes, ou à la galerie de l'évolution, je me remémorais ce rêve pourtant aisé à accomplir (j'ai les rêves modestes, quoique !). Et bien voilà c'est fait, et je ne fus pas déçue. Non, il n'y aura aucune indication pointue (ou pas) scientifique, je n'ai pas la fibre savante, chercheuse, bref scientifique, et si j'ai rêvé de l'avoir un jour, ce devait être sous une influence légèrement alcoolisée qui me fait dire n'importe quoi. Il y aura seulement les fossiles préférés, les squelettes remarqués,

les préparations en fluide (oui le terme est joli) horribles, le plaisir ressenti de se promener dans ces allées.

  Diplodocus

est un moulage offert par Andrew Carnegie (1835-1918) riche philanthrope américain passionné de paléontologie, il a fondé un musée d'Histoire naturelle à Pittsburgh; il fit faire 11 copies d'un diplodocus, d'après un original découvert dans le Colorado, qu'il envoya dans les plus grands musées.

Tyrannosaure de la galerie est une copie.

Cynthiacetus peruvianus est un cétacé, ancêtre présumé des baleines et des dauphins.

Mégaceros est le plus grand cervide qui ait jamais existé.

Un mammouth méridional découvert en 1872, le plus ancien mammouth européen.

      Le ptéranodon tente son dernier envol.

Les petits fantômes de la galerie veillent hilares sur les passants que nous sommes.

      La tortue vibre

la baleine chante

Et le poussin piou ...   

Et moi, qui ne suis vraiment pas scientifique j'ai vraiment adoré ce moment pseudo-paléontologique.

Déjà vu au Louvre en 2011, Tony Cragg, anglais né en 1949 expose jusqu'au 5 Janvier 2014 au Musée d'art moderne de Saint Etienne une petite vingtaine de ses oeuvres. Il débute dans les années 70 faisant partie des nouveaux réalistes comme Arman, César, Tinguely ou Spoerri en recyclant des objets récupérés dans les décharges, il anticipe le tri sélectif et en fait des oeuvres d'art.

Pour le musée, il réinstalle une lune en plastique bleu, collée sur le mur.

Tony Cragg colle des dés de façon aléatoire sur une structure en polyester recouverte de résine.

Tony cragg empile des récipients en verre, fragile art éphémère le temps d'une exposition, lien fragile de la vie qui se rompt en une seconde ?

Il passe ensuite à des matériaux qui se prêtent au mouvement comme le bois, le marbre, l'acier ou le bronze fondu. Il joue avec nos sens : toucher et vue, avec notre émotion : sensualité des courbes, interprétation libre de ses sculptures.

 Il travaille le bois en assemblant, collant, polissant, teintant des lamelles de bois, il développe les volumes autour d'un axe, les perce, les incurve, crée du mouvement dans l'espace, et nous invite à en faire le tour. 

 Il travaille le bronze grâce à un procédé de formes molles ou liquides qu'il peut ainsi modeler à sa guise.

Des formes anthropomorphes ...

  Une petite dernière en kevlar. Au plaisir de

vous revoir, Monsieur en un autre lieu avec d'autres oeuvres à explorer, car ce n'est pas si facile que cela de faire le tour de votre univers ! 

L'été, Dame de Prades fait salon et reçoit jusqu'à 18 heures. Petite Dame mignonne mais sans attrait particulier. Petite Dame de bois sans histoire singulière ou inconnue de moi- Lecteur, si d'aventure, tu en connais un peu plus, merci de m'en informer- Doit dater du XII siècle, un peu frustre, son Jésus à la limite du primitif, mais adorable, pas fière, rustique, humble, pas bien belle,  elle doit sortir d'un atelier de la région, qui produisait alors en grand nombre ses Dames pour petites églises ou chapelles. Est elle d'origine, est ce une copie ?

Dame de Prades garde donc son mystère. Cela la rend encore plus touchante.

Document  autour de la maladie d'Alzheimer, ou comment vivre le plus tendrement possible cette horreur qu'est la maladie d'Alzheimer difficile pour le malade, pénible pour son entourage. Le réalisateur filme sa mère, atteinte de cette maladie sur plusieurs années. Elle était belle et intelligente, leur famille vivait avec ses secrets, la maladie les réunit, efface les regrets, les remords, les blessures d'une vie; l'occasion pour ce fils de se souvenir des belles années de cette mère qu'il découvre avec nous. Se souvenir des belles choses ! Zabou Breitman avait déjà traité ce sujet, mais cela restait fort romanesque, David Sieveking choisit le réalisme, plus proche de nous, même si il choisit de l'édulcorer un peu quand même !