Allez hop, une petite virée parisienne avec l'une de mes préférées copines, au Petit Palais, qui entre nous n'a rien de petit, conçu pour l'Exposition Universelle de 1900; l'architecte Charles Girault 1851-1932 n'a pas mégoté, selon le goût pompeux et pompier cher à l'époque, belles bacchantes pour les messieurs, aigrettes et perles pour les Dames, et misère pour le peuple. Grandes fresques, guirlandes de métal doré, vitraux, mosaïques au sol, grands espaces qu'il est agréable d'arpenter en papotant joyeusement. Devenu musée des Beaux Arts en 1902, il nous propose des expositions temporaires éclectiques et nombreuses.

 Anders Zorn peintre suédois, né en 1860, trouve bien sa place en ces lieux, il eut son heure de gloire parisienne au temps de l'engouement des bourgeois et des gens bien nés pour les portraits.

Destinée singulière de cet homme qui né d'une liaison passagère fut reconnu quand même par son père dont il hérita ce qui lui permit de s'offrir des études artistiques, et de parfaire un talent inné pour l'aquarelle entre autres, de forts jolis tableaux où il excelle dans la mise en lumière de peaux diaphanes

de jeunes filles en fleurs, de paysages idylliques

avec toujours une petite note réaliste ou rigolote. Célèbre dès ses 18, 20 ans, il en profite pour voyager, se rendre entre autres à Paris où il résida quelques années, devenant un portraitiste mondain fort recherché, un charme évident auprès des puissants de l'époque, il connut de loin sans doute les peintres Monet, Renoir, Van Gogh, Cezanne, leur préférant une société bourgeoise et banquière, il s'inspirera sans doute de diverses méthodes tout en gardant sa patte parfois chargée, parfois légère, et le plus souvent lumineuse

avec parfois une modernité précurseuse, oui je vous le concède, ce féminin qui doit tout à l'écriture épicène (sujet brûlant pour certains) est assez laid. Une jolie balade suédoise qui sera vite oubliée (je pense) dans une ambiance 1900, voilà un bon moment de passé . Anders Zorn au Petit Palais jusqu'au 17 Décembre 2017. 

Cette architecte Hala Wardé est née à Beyrouth en 1965. Elle rentre aux Beaux Arts en 1983. En 1984, elle quitte le Liban pour suivre à Paris l'Ecole Spéciale d'Architecture (ESA) où elle devient l'élève de Jean Nouvel qu'elle rejoint dans son agence une fois ses études achevées en 1990. Elle prendra la direction du projet du Louvre à Abou Dhabi. En 2008 elle crée sa propre agence La HW Architecte, un contrat de partenariat la lie à l'agence de Jean Nouvel. Parallèlement au projet du Louvre, elle travaille à des chantiers plus modestes pour des particuliers ou des galeries d'art. Elle vient de signer son premier gros contrat à Beyrouth pour construire un musée le Beirut Museum of Art( BeMa), musée d'art moderne qui devrait être inauguré sauf retard en 2020. 

Rendez vous en 2020 donc. 

Elle est rigolote Camille Claudel (1864-1943) en demandant à ce vieux taureau de Rodin (1840-1917) de ne plus la tromper, c'est comme pour Picasso, une seconde nature chez eux, une énergie sexuelle de minotaure.

Bien sûr elle a 18 ans Camille au début de leur passion, et lui a déjà les traits d'un homme mûr de 42 ans, bien sûr elle a du talent Camille et lui bien connu déjà reconnaît en elle une possible égale, elle devient donc son élève parmi d'autres et contribue aux oeuvres du maître, on dit qu'elle avait l'art de sculpter les mains et les pieds, elle peaufine auprès de lui son talent

 difficile de dissocier qui s'inspire de l'autre, on veut que ce soit Rodin mais c'est à double sens parfois, car la Demoiselle Claudel a déjà sa singularité, une finesse, un langage du corps  qui n'appartient qu'à elle. Bien sûr il lui faut à Camille supporter la compagne âgée de Rodin : Rose Beuret, Rodin promet, dans sa passion bien réelle, le mariage à Camille, un moment il y songe et puis le caractère ombrageux de Camille qui rue trop souvent dans les brancards pour voler de ses propres ailes

lui fait préférer la présence de sa vieille Rose plus docile qu'il finira par épouser juste l'année de leur mort à tous les deux en 1917 quand Camille partie depuis longtemps,( il y a 19 ans déjà au cours de l'année 1898-1899) sera internée depuis déjà 3 ans. Et pourtant c'est dans sa solitude que son art s'affirme, ses sculptures les plus belles datent de cette époque, elle ose beaucoup Camille, elle dérange dans son art comme dans son isolement,

une femme ne se comporte pas ainsi, et inexorablement à cette époque où la psychiatrie est débutante, malhabile et traumatisante, Camille se dirige droit vers l'asile de fous. La gorgone, ce sont ses traits représentés en 1897, une commande pour l'une de ses protectrices.

En 1913, internement de Camille Claudel, il lui reste 30 années à vivre.   

Un musée à Nogent sur Seine où les Claudel résideront un temps fort bref. Alfred Boucher sculpteur sera à l'origine du musée municipal ouvert en en 1902.

Le musée Camille Claudel en est la suite inaugurée dernièrement, avec l'inclusion de la maison occupée par les Claudel. Beaucoup d'oeuvres de Camille, mais aussi de sculpteurs français sur lesquels je reviendrai.