Pas oublié ma ronde des Dames de bois; au hasard de mes balades un peu plus éloignées, je les piste toujours pour le plaisir. St Nectaire recèle des petits bijoux nombreux, dont son église romane en trachyte avec sa Vierge en majesté comme ce fut la coutume au 12ème siècle où l'église réalisa que Marie serait une excellente ambassadrice de la religion catholique.

Aux alentours de l'an 300, 3 évangélisateurs Nectaire, Baudime et Auditeur furent enterrés sur le mont Cornadore et suscitèrent un pèlerinage, les casadéens y installèrent un prieuré vers 1150 et construisirent l'église, la statue de Notre Dame du Mont Cornadore date sans doute de cette époque. Sculptée selon les normes d'alors elle se singularise par le drapé au plissement dissymétrique du manteau, les mains fort grandes et par sa cavité dans le dos qui contenait une relique de la Vierge (cheveu, bout de vêtement et assez curieusement petite fiole de lait)

Dans la foulée, voici les statues de Baudime et de Nectaire, Auditeur, lui, en est dépourvu, moins célèbre sans doute.

Tout vient à point à qui sait attendre dit-on et parfois cela se vérifie. Il était donc temps pour moi de me rendre à Murol dans le Puy de Dôme pour visiter son musée municipal dédié à ce que l'on nomme 'L'école de Murol'. Un petit point insignifiant mais qui a son importance quand le GPS tient absolument à vous faire faire demi-tour. Murol se dota d'un s, pour je ne sais quelle raison au 19ème siècle, s qu'il reperdit en 1953 par un jugement du conseil d'état, mais pour brouiller les pistes, on le conserve parfois pour les peintres de Murol.

Tout commence donc par l'abbé du village de Murol Léon Boudal (1858-1934) qui outre la charge de sa cure était à ses heures peintre, archéologue, président du syndicat d'initiatives et qui sut aussi grandement se lier d'amitié avec des peintres qui viendront le rejoindre à Murol dont entre autres (une petite cinquantaine au total quand même)  Victor Charreton et Vladimir de Terlikowski. 

Je consacrerai un petit message pour chaque peintre qui m'a plu, à commencer donc par Léon Boudal qui arriva à Murol en 1890. Outre ses tableaux, il entreprit de décorer lui même son église à l'architecture fort ingrate

 Paysagiste surtout, semble t'il, Léon Boudet

un seul portrait exposé, celui de la Miette qui me rappelle des visages anciens et cet arbre qui est assez curieusement différent des autres peintures.

 Je termine par ce paysage pas mal réussi aussi. Et je reviendrai plus tard sur les autres peintres de ce musée fort charmeur.

Lus deux livres policiers, l'un de Kate Atkinson (connue aussi pour ses romans comme Dans les coulisses du musée à l'humour fort réjouissant ne manquant pas de lucidité), avec un titre fort évocateur 'A quand les bonnes nouvelles' et l'autre d'un auteur encore inconnu de moi le barcelonais Aro Sainz De La Maza dont le roman est intitulé Le bourreau de Gaudi de quoi m'attirer aussi avec ce nom prestigieux. L'humour de Kate Atkinson, ses nombreuses références littéraires ou cinématographiques font de cette horrible histoire sanglante un petit régal à lire avec en arrière fond un petit je-ne-sais-quoi (culturel sans doute) d'un soupçon de pseudo contrition de sourire ainsi d'évènements dramatiques qui ravagent tant de vies. La description de Barcelone et des oeuvres de Gaudi au travers de meurtres particulièrement diaboliques nous fait appréhender la caractéristique d'une ville extrêmement touristique qui peut générer diverses corruptions, ce que l'auteur Aro Sainz De La Maza écrit avec talent.  

Ce peintre meldois (natif de Meaux) est le frère de Jeanne Hebuterne, la dernière compagne de Modigliani. Peintre paysagiste dont le maître fut Paul Serusier, il aura un atelier à Paris. il se fera spécialiste des vues algériennes où il résidera de longs moments, il vivra aussi quelques années en Corse. Peintre aux couleurs acidulées, il laissera des oeuvres fort honnêtes qu'il vendit semble t'il tout au long de sa vie sans soucis.

Il épousa une fille du peintre Georges Dorignac (1879-1925) qu'il suivra dans quelques uns de ses voyages. Il se retirera dans sa ville natale et mourra à Paris âgé de 98 ans, le musée Bossuet de Meaux détient quelques unes de ses toiles.

Au musée Bossuet situé dans le palais épiscopal de Meaux, une exposition sur un peintre né à la Ferté Gaucher à la fin du 19è siècle. Paul Barian est né en 1875, après des études secondaires au collège de Meaux, boursier, il suit les Beaux Arts à Paris et a pour maîtres Jean-Léon Gérôme et Alexandre Leleu.

Parallèlement à une carrière de professeur de dessin, il peindra des tableaux dans un style naturaliste qu'il exposera régulièrement au salon des artistes français. Peintre de scènes de genre, de paysages et de scènes animalières, il se spécialisera dans des portraits de gens humbles

il terminera sa carrière comme Directeur de l'école des arts décoratifs de Roubaix. A la fin de sa vie, il retournera sur sa terre natale et habitera à Meaux, où il lèguera au musée Bossuet une petite partie de ses oeuvres

 Ces toiles sont peintes durant l'occupation.

Il meurt à Meaux en 1942. Cette exposition est visible durant tout le mois d'Avril.

je reviendrai sur ce musée Bossuet fort agréable.

A défaut donc d'aller à New York, on a pu avoir une pâle idée de ce que ce musée newyorkais possède. La fondation Vuitton en fut l'écrin jusqu'au 5 Mars dernier. Des peintres, comme Picasso, Matisse, Cezanne, Picabia, Magritte, je n'en mentionnerai aucun, traitant ces sujets assez souvent au gré de mes balades muséales nombreuses, je vais plutôt évoquer ceux qui me sont inconnus. Max Beckmann 1884-1950 peintre allemand associé au mouvement 'Neue Sachlichkeit' en français 'Nouvelle objectivité'(1918-1933), mouvement qui suit celui de l'expressionnisme (1900-1925), c'est dire qu'il n'a rien de serein et d'optimiste, faut dire que l'époque fort cruelle ne s'y prête pas non plus, l'un des plus connus du dit mouvement étant Otto Dix 1891-1969).  Le passé d'infirmier de Max Beckmann durant la première guerre mondiale ne lui a rien épargné des atrocités de la guerre, loin de se limiter à ne dépeindre que la douleur et la mort, il dit préférer, les années qui suivent cette guerre, trouver les traces de beauté qui résident dans la souffrance qui amène l'homme à résister et à supporter son destin. A partir de 1930, il abandonne l'utopie d'un monde où l'homme arrive à vaincre toujours du mal et il lui refuse le pouvoir de diriger sa destinée.

L'oeuvre présentée est un triptyque 'Le Départ' peint de 1932 à 1935, le peintre fait réference dans les deux panneaux latéraux au climat de violence extrême dans son pays lié à l'ascencion du nazisme et d'Hitler qui sera nommé chancelier en 1933, le panneau central lui représente l'avenir possible avec un nouveau départ. Le premier panneau montre donc un bourreau, homme ordinaire, qui torture un autre homme, en attendant de violer une femme, reflet exact de toute guerre en somme, mais Beckmann dénonce aussi la passivité du peuple allemand face au nazisme. Dans le panneau du milieu qui correspond à l'exil du peintre, un enfant roi peut à nouveau croire en l'avenir sous la protection de ses parents, mais dans le dernier panneau cet exil prometteur est un leurre où l'exilé a perdu dans ce pays qui n'est pas le sien toute possibilité de liberté. Pour se changer les idées passons à  Willem de Kooning 1904-1997

peintre néerlandais naturalisé américain avec son' Woman I', bien qu'il refuse toute tentative d'être catalogué, il est rattaché à l'expressionnisme abstrait.

Un Jackson Pollock 1912-1956 avant la technique du dripping avec La Louve peinte en 1943

 Les boîtes de soupes Campbell de Wandy Wahrol 1928-1987 peintes manuellement et pour finir un Jasper Johns 1930

à l'origine du Pop Art extremement ludique et personnel dans ses oeuvres. Ah et puis une artiste originale que j'aime bien déjà citée plusieurs fois dans mon blog Yayoi Kusama 1929

qui prouve une fois de plus son humour un peu caustique qui m'amuse beaucoup, ici un fauteuil où prolifèrent en pagaille des phallus, représentation d'un monde où le machisme a encore de beaux jours devant lui.          

Gerbrand Bakker est un écrivain néerlandais né en 1962 qui a suivi des études de lettres, puis a effectué différents métiers dont celui de jardinier, ce qui explique sans doute ce rôle important que joue la nature pour le personnage principal du livre 'Là haut tout est calme'  éleveur de moutons et de vaches qui gère une ferme, non par goût réel, mais par obligation familiale : Le paysan c'était son jumeau Henk, lui, Helmer avait choisi d'étudier la littérature, mais voilà Henk est mort le 19 Avril 1967 dans un accident de voiture dont la conductrice était sa fiancée. Fin de vie pour Henk, et début d'une autre vie pour Helmer. Leur père a décidé pour lui, il reprendra la mission du jumeau décédé en l'aidant à la ferme. Laide et aimante la mère, sévère et indifférent le père, ainsi se passent 35 années où tout se fige, les jours se ressemblent tous dans les mêmes gestes et puis un jour pas comme les autres, il décide de monter son vieux père impotent là haut dans sa chambre tandis qu'il investit la chambre de son père veuf depuis 10 ans, il redevient lentement maître de sa destinée, une lettre de l'ex fiancée de son jumeau l'entraine alors vers un regain plein de promesses. L'écriture est sobre, les phrases sont courtes avec une retenue fort plaisante dans les émotions qui peut ressembler à une certaine insensibilité, celle que l'on ressent quand les blessures infligées par la vie sont tues, jusqu'à être niées, celle qui vous arme.

Quand on dit 'César', on évoque sans doute, de 7 à 77 ans, le bien connu Jules, puis quand on se pense cinéphile, on se rapproche un peu plus de Baldaccini dit César, le sculpteur qui a donné en 1975 son prénom au trophée conçu par lui pour récompenser les professionnels du cinéma. Et puis quand on se balade sur l'esplanade de la Défense, on fait connaissance de son Pouce reproduit moult fois

on peut rencontrer également son Centaure place Michel Debré à Paris, alors quand le centre Pompidou propose une rétrospective de son oeuvre, on y va, en croyant tout connaître de son oeuvre, on en sort en en étant sûr, et puis quand on creuse un peu, on se rend compte au final que l'oeuvre est plus complexe et approfondie que l'on croyait et l'on s'apercoit que l'on connaît de l'homme assez secret, peu de choses et que du sculpteur il nous reste encore beaucoup à découvrir de ce centaure là

Né à Marseille en 1921, il suivra  les cours des Beaux Arts de Marseille, puis un peu plus tard ceux de Paris. Il rencontrera entre autres Giacometti 1901-1966 et Germaine Richier 1902-1959 dont il s'inspirera sans doute au début

mais il marquera de son empreinte ses sculptures en utilisant de la ferraille, par économie d'abord puis par défi de venir à bout de cette matière inflexible en soudant à l'arc, étirant, déformant, assemblant des matériaux récupérés comme vis, écrous, clous, boulons, tuyaux, ferraille dont il deviendra un virtuose dans les années 50

Puis naturellement il utilisera des pans de carrosseries usagées ou accidentées, jusqu'à réaliser ses compressions avec une presse à voiture ou un aplatisseur, réalisation qui me parle trop, alors je ne m'attarde pas

Attiré par la résine synthétique, il moulera en 1963 son pouce décliné en différentes tailles et matières, un sein en résine, marbre, or, cristal, bronze

Toujours à la recherche d'un nouveau matériau à détourner, il passera en 1967 à la mousse de polyuréthane  qui, ajoutée de fréon, produit une mousse  qui donnera ses Expansions éphémères d'abord qu'il réalisera en public puis qu'il pérennisera  par la suite en les laquant

Il s'amusera à y intégrer des objets du quotidien

Parallèlement il réalisera des Enveloppages, où des feuilles de plexiglas assouplis en étuve abritent des objets du quotidien de quoi le rendre attrayant peut être, mais moins pratique d'utilisation, oui je sais, c'est le but cocasse et très en vogue alors recherché !

Dans la dernière partie de sa vie, il fera une sorte de pot pourri revenant en boucle à ses différentes productions genre,  Verlaine me pardonne, 'Ni tout à fait la même, ni tout à fait une autre'

MoMA : Museum of Modern Art, le MoMA s'invite donc à la fondation Vuitton, qui à elle seule mérite le détour, si l'on aime bien sûr l'architecture contemporaine. Je vais donc commencer par cela, ce fut d'abord un dessin sobre

pas forcément très représentatif du résultat, esquissé par son architecte Frank Ghéry né en 1929. Il ne peut échapper à personne le profil naval de cette construction

Voiles de verre coque de béton fibré, armatures en bois et acier.

Un bassin alimenté par les eaux pluviales pour arroser les jardins et nettoyer les verrières.

Un restaurant qui offre des mets délicats avec une formule à midi à 28 euros. 

Un premier voyage pour moi, une visite superficielle qui en méritera d'autres. Un prochain message pour évoquer les oeuvres voyageuses du MoMA. 

Ca y est, il est sorti le dernier petit livre de ce chouchou qui m'agace un brin. Un livre-testament où nous héritons du résumé de sa riche vie narrée avec une distance innée, un humour toujours présent, un brin noir, juste ce qu'il faut pour évoquer une autopsie. Nous avons en commun l'amour pour Desproges, et quelques citations comme 'Mon bonheur aura toujours été de succomber à la tentation', la même pratique de l'humour 'Pour moi l'humour était un dérapage contrôlé, un antalgique, une parade à l'insupportable, une écriture au second degré, une arme à double tranchant, un détergent. Il nettoie, comme la pyrolyse, brûle les saletés, efface les taches, les préjugés, les rancoeurs et les rancunes.' extrait. Il se raconte avec toujours le même minimalisme, une certaine indulgence envers lui même et les autres qui fait du bien, il assume sa personnalité sans fanfaronnade, avec même un zeste d'humilité et de doutes. il évoque ses blessures, ses défaites, ses succès avec une élégance certaine. Et au final, je vous aime bien, Monsieur.