Peintre italien né à Volpedo en 1868. Giuseppe Pelliza peint de 1895 à 1898 Le Miroir de la Vie (et ce que fait l'une, les autres le font aussi). Tableau exposé lors de l'exposition 'Au delà des étoiles' à Orsay. Pellizza est l'un des représentants du groupe divisionniste italien ( Néo-impressionnisme  mot apparu en 1886 pour désigner un style qui persiste jusqu'au début du XXe : procédé pictural appelé restrictivement divisionnisme ou pointillisme mis au point par Seurat)  Définition tirée du livre : Les Mouvements dans la Peinture de Patricia Fride-Carrassat et d'Isabelle Marcadé. Vers 1892, Giuseppe retourne dans son village et épouse une fille du pays Théresa, il magnifie alors avec un certain réalisme la nature et les animaux.

Un lien sur Youtube pour le connaître davantage :   https://youtu.be/mMvMNlVP6yw

De la Nationale 79, on voit de loin cette bâtisse qui intrigue forcément, Sieur GPS fort aimablement nous indique en zoomant le nom Fourchaud. Alors, de retour en région parisienne, nous décidons d'aller sur les lieux.

Dame Google nous indique que ce château date du XVè siècle; laissé à l'abandon depuis un demi siècle, il a son sauveur en la personne de Charles-Henri de Lobkowicz descendant des Bourbon-Parme qui sont les derniers propriètaires du château

L'association 'Présence Bourbon' avec ses 80 bénévoles a entrepris la sauvegarde de Fourchaud.

Un antique marronnier de 300 ans brisé par une tempête persiste lui aussi à vivre.

La nuit si noire de la Haute Loire se révèle bleue à Orsay dans cette exposition 'Au delà des étoiles'. J'y suis toujours un peu chez moi dans cet Orsay où quelques fantômes familiaux rodent encore. Bien sûr La nuit étoilée sur le Rhône du bouillonnant Van Gogh attire, plus que les autres, le regard. Peinte en Arles en Septembre 1888 elle est un spectacle explosif, un bouquet final.

Les peintres scandinaves ont un style plus épuré et froid, normal pour un pays du Nord où le soleil est paresseux 6 mois de l'année. Nuit sous réverbère avec un halo permanent, Eugène Jansson peintre suédois 1862-1915 en fit une de ses spécialités.

Le peintre belge Fernand Khnopff 1858-1921 délaisse le bleu pour un gris, brume du Nord,  linceul pour ville fantôme, endormie ou poétique, c'est comme vous le voyez.

Quant à Venise, Henri Le Sidanet 1862-1939 la peint douce et dorée au crépuscule, entre splendeur et déchéance, clarté et noirceur.

William Degouve de Nuncques  1867-1935 peint Bruxelles sous la brume étonnament éclairée cependant. Que ces peintres soient nostalgiques, sensibles à la lumière particulière de la nuit ou tout simplement en recherche d'experience picturale, peu importe, il se dégage de ces toiles ce que chacun veut y voir selon sa sensibilité, son origine et c'est une réussite. La dernière partie de l'exposition pourrait s'intituler 'Vers l'infini et au delà'. Le monde scientifique est en marche

Wenzel Hablik 1881-1934 peintre tchèque peint une nuit étoilée en 1909, vision astronomique fort imaginative proche du fantastique. Un cousin du sculpteur Alberto Giacometti

Augusto Giacometti 1877-1947 se la joue plus abstrait avec sa nuit étoilée. Georgia O'Keeffe 1887-1986 peint un univers plus mystique aux formes douces, du moins dans les toiles exposées à Orsay, car cette toile n'est pas très représentative de son oeuvre.

J'y reviendrai sur cette peintre, ainsi que sur une autre artiste Hilma af Klint 1862-1944. Il est évident que se limiter à ces oeuvres exposées sur un thème précis est forcément réducteur et mérite que l'on y revienne. 

Boulogne Billancourt évoque pour ceux de ma génération l'usine Renault installée sur l'île Seguin. Ceux qui naissent aujourd'hui n'y verront qu'un lieu culturel dominé par cette note de musique futuriste qu'est la Seine Musicale que l'on ne peut rater des berges avoisinantes.

Et pourtant, elle fut autre aussi, cette île, propriété au Moyen Age de l'Abbaye St Victor (au pied de la montagne Ste Geneviève) qui louait ses terres à des fermiers qui cultivaient saules, osiers et vergers. En 1747, elle fut un instant royale avec Louis XV qui en fit 'l'île Madame' pour ses filles, puis revendue en 1787 à une blanchisserie qui traitait le linge des Hôpitaux de Paris, société qui fut nationalisée en 1790. En 1794 elle est achetée par Armand Seguin 1767-1835, médecin, chimiste, industriel qui y installera une tannerie, un abattoir.

Durant la Belle Époque, elle se transformera en base de loisirs pour les Parisiens. En 1919 elle deviendra propriété de Louis Renault qui agrandit ainsi ses usines installées sur une partie de la rive droite et de la rive gauche. Une usine construite de 1929 à 1935 occupera entièrement le terrain. L'usine fermera en 1992. La Seine Musicale est ouverte depuis peu.

Un jardin est accessible sur le toit de la grande salle et donne sur un Boulogne Billancourt fort moderne.

Un autre jardin plus grand permet pique-niques et jeux pour petits.

Les grilles qui le cernent dévoilent un chantier de projets futurs comme cinéma, hôtel, centre d'art qui devraient sortir de terre en 2018 et ouvrir au public d'ici 2021, si tout va bien ! et oui, 4 ans de plus, diable, diable ! 

La cité musicale est l'oeuvre de Shigeru Ban et de Jean de Gastines, architectes entre autres du centre Pompidou Metz. L'auditorium est en forme de note de musique et des panneaux photo-voltaïques se déplacent autour de lui selon la position du soleil.

La grande salle du dessous peut recevoir 4000 places assises.

Balade insolite pour qui aime, à approfondir bien sûr par un spectacle musical un de ces jours. Un petit espace qui relate partiellement l'histoire de cette île avec pour les nostalgiques une Dauphine sous cloche.

Eugène Delacroix 1798-1863 peint le chasseur Actéon juste au début de sa métamorphose, son effroi est bien visible, ses bois qui commencent à pousser aussi. Ce petit fils d'Apollon a croisé sa grand tante Artémis, soeur jumelle d'Apollon, qui ne supporte aucun regard d'homme sur elle, il l'a surprise se baignant nue, sacrilège pour cette Déesse de la chasse qui se désire chaste. Elle le transforme en cerf, lui le chasseur, qui se fera alors dévorer pas sa meute de chiens. D'autres versions de ce mythe existent, Actéon se serait vanté d'être plus chasseur habile qu'elle, ou il aurait tué une de ses biches consacrées, ou bien il lui aurait déclaré son amour. Nous reste, entre autres nombreuses autres représentations de cette légende, ce portrait, une étude qui doit être rapprochée des figures de démons travaillés par Delacroix dans la composition qu'il élabore pour Dante et Virgile aux Enfers (1822) toile conservée au Musée du Louvre.

Cette étude fut achetée en 1865 par le Comte Horace de Choiseul-Praslin qui fut entre autres député de Seine et Marne. Il en fit don au Musée de Melun (créé en 1860) en 1866.  

En 1818, Louis Philippe achète le château de Neuilly, et les terrains qui l'entourent jusqu'à l’île de la Grande Jatte reliée à la propriété par un pont de bateaux. Sous Napoléon III, l'ile se peuple, et des artisans s'y installent.

A la fin du 19è siècle, les parisiens viennent profiter des guinguettes.

 Le début du XXè siècle voit l'essor  des ateliers industriels spécialisés dans la mécanique automobile, l'aviation et la réparation navale. L'ile est ré-aménagée dans les années 1970, des appartements résidentiels se construisent, des sociétés viennent s'implanter.

Aujourd'hui, l'île compte plus de 5000 habitants et est devenu un quartier chic et privilégié.

les bords de Seine ont été aménagés et comptent 4kms de sentier où les joggeurs fort nombreux le week end laissent la place en semaine aux promeneurs attirés par ce petit havre de paix.

 Des reproductions de tableaux des peintres impressionnistes échelonnent la promenade.

Le café de la Jatte  est un ancien manège construit par un industriel alsacien en 1877 pour abriter sa nombreuse famille le dimanche; ce bâtiment abrita la Société Electrophotographie, puis les décors de l'Opéra. Cette île se situe pour une partie à Neuilly sur Seine, et pour l'autre à Levallois Perret.

De la terre aux étoiles, de l'astre solaire à l'ombre de la nuit, de l'univers à l'humain, la part faite au spirituel est belle et infinie. Vaste exposition avec de nombreux peintres, certains fort connus de moi, d'autres, pas du tout. On est loin de la forêt dense des peintres de l'école de Barbizon qui peignait la nature sur le vif dans une ambiance bucolique, période qui se situe aux alentours de 1830 à 1860; les arbres, quelques années plus tard, servent de décors, à des scènes métaphysiques. Colonnes antiques, bois sacrés stylisés où Christ, bouddha

 Marthe Denis jeune épousée à la robe mariale, jeunes vestales

font de ces forêts des nefs symboliques où mythes et religions se confrontent à la destinée humaine

certains peintres comme Maurice Denis plus mystiques que d'autres. La guerre de 14 détruit les arbres à l'image des hommes et les réunit dans la même désolation

Le peintre utilise la nature pour exprimer ses émotions les plus vives. Chez le groupe des sept, créé à Torento en 1920, la reproduction de la nature est à la mesure des vastes étendues de leur pays, le Canada. À l’origine, le Groupe des Sept est né de Lawren Stewart Harris 1885-1970

 et de James Edward Hervey Mac Donald 1873-1932 il regroupe également Franklin Carmichael, A Y jackson, Frack Johnston, Arthur Lismer, F H Varley.

  Un autre peintre Tom Thomson 1877-1917 aurait pu se joindre à ce groupe mais meurt en 1917

 Emily Carr 1871-1945 leur sera associée sans faire partie du groupe officiellement. Ces peintres ont une représentation à la fois plus schématique mais aussi plus stylisée de la nature peinte en un mouvement puissant où l'humain a perdu sa place. Seule Emily Carr

s'inspire de la douceur des peintures primitives des premiers habitants de la Colombie Britannique dont elle est originaire.

Dans une seconde partie, j'évoquerai les Nuits étoilées de Van Gogh à Jansson, pour terminer par les voyages picturaux intersidéraux.