Ce peintre meldois (natif de Meaux) est le frère de Jeanne Hebuterne, la dernière compagne de Modigliani. Peintre paysagiste dont le maître fut Paul Serusier, il aura un atelier à Paris. il se fera spécialiste des vues algériennes où il résidera de longs moments, il vivra aussi quelques années en Corse. Peintre aux couleurs acidulées, il laissera des oeuvres fort honnêtes qu'il vendit semble t'il tout au long de sa vie sans soucis.

Il épousa une fille du peintre Georges Dorignac (1879-1925) qu'il suivra dans quelques uns de ses voyages. Il se retirera dans sa ville natale et mourra à Paris âgé de 98 ans, le musée Bossuet de Meaux détient quelques unes de ses toiles.

Au musée Bossuet situé dans le palais épiscopal de Meaux, une exposition sur un peintre né à la Ferté Gaucher à la fin du 19è siècle. Paul Barian est né en 1875, après des études secondaires au collège de Meaux, boursier, il suit les Beaux Arts à Paris et a pour maîtres Jean-Léon Gérôme et Alexandre Leleu.

Parallèlement à une carrière de professeur de dessin, il peindra des tableaux dans un style naturaliste qu'il exposera régulièrement au salon des artistes français. Peintre de scènes de genre, de paysages et de scènes animalières, il se spécialisera dans des portraits de gens humbles

il terminera sa carrière comme Directeur de l'école des arts décoratifs de Roubaix. A la fin de sa vie, il retournera sur sa terre natale et habitera à Meaux, où il lèguera au musée Bossuet une petite partie de ses oeuvres

 Ces toiles sont peintes durant l'occupation.

Il meurt à Meaux en 1942. Cette exposition est visible durant tout le mois d'Avril.

je reviendrai sur ce musée Bossuet fort agréable.

Ils sont peintres, contemporains et se rencontrent en 1930. André Derain 1880-1954 a 44 ans, Balthus 1908-2001 a 22 ans, Alberto Giacometti 1901-1966 a 29 ans.  Une amitié les liera, et semble justifier l'exposition consacrée à ces trois peintres au musée d'Art Moderne. Je préfère les dissocier et me contenter de leur seule production sans songer à leur trouver d'enventuels points communs en dehors de l'amitié qui les réunit.

En premier, ce sera donc l'ainé des trois, André Derain

né en 1880 à Chatou où l'ombre de Renoir entre autres impressionnistes rode encore pour les plus âgés dont je commence à être

Ce n'est pas un heureux de vivre Derain, plutôt un cafardeux avec une vie où il sembla souvent être dans l'insatisfaction notamment dans son désir de renouveler la Peinture, et pourtant on lui reconnaît une grande culture, un vif intérêt pour ce monde en métamorphose technologique et scientifique constante, mais il se veut novateur Derain, il y arrive d'ailleurs et puis abandonne au profit d'une autre aventure. Inconstant ou trop perfectionniste ? Léger parfois dans ses actes comme ce voyage en Allemagne en 1941; si il est aisé de comprendre les motivations du Reich avec cette invitation d'artistes français (car il était accompagné de Vlaminck, Van Dongen, Dunoyer de Segonzac, Belmondo et d'autres encore) qui relevait d'une politique de propagande, il est plus litigieux d'interpréter les raisons de ce voyage chez ces artistes, Derain avait un mobile pour l'accepter, il espérait ainsi récupérer sa maison de Chambourcy réquisitionnée par les allemands, bien sûr ce voyage lui portera préjudice, et il en sera affecté d'autant plus qu'il connaitra alors aussi quelques désordres familiaux (en 1939 naissance d'un fils né d'une liaison  avec l'un de ses modèles Raymonde Knaubliche

on peut présumer de la mauvaise réception d'Alice son épouse (rencontrée en 1907) de cet évènement, même si elle finira par l'accepter, Alice, qui parait-il fera payer cher à Derain ses écarts en le tourmentant une fois leur vieillesse venue, elle fera saisir entre autres les comptes de son mari ). Du point de vue pictural, Derain suit sa propre route, on le dit découvreur et dans le fauvisme

et dans le cubisme, mais à sa manière bien à lui quand même.

avec Matisse et Vlaminck pour le fauvisme en premier lieu, puis avec Braque et Picasso il développe un style cubiste qu'il délaissera peu à peu assez rapidement.  

au profit d'une phase réaliste dite gothique ou byzantine  influencée par Ingres, les peintres de la renaissance italienne et l'art africain, où il utilise une palette de couleurs sombres. Et puis la mobilisation de 1914 à 1918 le privera de son art; au retour de cette guerre, il vit socialement une période riche en rencontres, André Breton, Kisling, Utrillo, Braque, il achète un château en 1929 

et se fait construire un hôtel particulier à Paris, il achète des bugattis et des motos, il est célèbre et riche, il dessine fort bien, sculpte, illustre des livres, réalise des décors de théâtre, croque des costumes, il sait tout faire Derain, hyperactif et partout à la fois et puis en 1935, il se sépare de ses propriétés et se retire à Chambourcy délaissant la vie parisienne, on le boude un peu alors, son voyage en Allemagne le démarque un peu, Derain peint des nus appréciés, des natures mortes noires

où les objets prennent singulièrement vie, tout en légèreté. De 1945 à sa mort en 1954, il passe du sombre avec ses paysages sinistres de 1950 à des natures mortes sobres et colorées. Derain eut un itinéraire atypique, déroutant pour certains, on dira de lui qu'il fut un inventeur qui ne sut pas tirer parti de ses inventions. Je crois simplement que Derain suivit toujours son chemin, loin des routes habituelles, aventurier à sa façon, il se démarqua ainsi de tous.

Sacré personnage ce Paul Gauguin, sacré parcours, ce qui ne peut rendre que grossière et erronée une interprétation de sa vie. Des dates bien sûr de départs et de retours incessants de la Bretagne à Paris de 1886 à 1890 en passant par la Martinique en 1887 avec un autre bref séjour fort célèbre en Arles en 1888. Suivra son premier départ à Tahiti en 1891 où il part, chargé à sa demande d'une mission (gratuite), afin d'étudier au moyen de l'art les coutumes et les paysages de ce pays, rapatrié sanitaire en 1893 il en écrira un livre 'Noa Noa', plus idéalisé que le réel vécu.

Suivront 2 autres livres Cahier pour Aline et l'Ancien culte mahorie qui marqueront peu son époque. Et puis l'ultime départ en 1895 dont il ne reviendra plus, son état de santé est catastrophique (paludisme, dysenterie, syphilis) et sa misère financière bien grande dans l'ensemble. Mette sa femme lui écrira une dernière fois en 1897 (suite à une lettre de Gauguin pleine de reproches, et oui c'est lui qui reproche, elle stoppera toute correspondance avec lui). En Septembre 1901 il se rend aux Marquises. il reste très productif et construit sa Maison du Jouir, il trouvera toujours des petites vahinés très jeunes dont il aura quelques enfants naturels. Il meurt le 8 Mai 1903.

 Ses peintures, ses sculptures en bois, ses céramiques, ses gravures sur bois illustrent le déroulement de sa vie et montrent son évolution artistique depuis ses débuts d'agent de change aux revenus confortables où marié et père de famille il peint alors des scènes familiales puis confronté à ses amis peintres il s'essaie aux paysages

natures mortes, compositions en forme d'éventails jusqu'à l'époque sombre où après l'effondrement de la Bourse, son niveau de vie périclite parallèlement à sa vie familiale, il tentera bien de suivre en son pays sa danoise d'épouse, mais voilà, le désir de peindre sera si vif, l'invitation aux voyages si alléchante et sa belle famille si peu accueillante qu'il quittera sans remords femme et enfants pour se rendre en Bretagne

pour raison économique d'abord et pour la région aussi qui a son petit succès auprès des peintres. De retour à Paris, il part pour Panama puis retourne à Pont-Aven, il a la bougeotte Gauguin, il file ensuite à Arles. Sa petite enfance passée au Pérou, son passage dans la marine, son goût pour l'exotisme, tout concorde pour le décider à toujours voyager. On ne peut réellement parler d'abandon total de sa famille, des lettres seront échangées régulièrement, il reviendra les voir deux ou trois fois, Mette son épouse viendra récupérer des toiles pour les vendre, il enverra parfois quelques petites sommes, mais sa famille sera sacrifiée entièrement au profit d'une carrière qui connut des moments fastes et des moments de noire misère. Le peintre en lui a triomphé de l'homme. Riche vie que la sienne, où malgré son caractère peu facile, il eut de nombreuses relations amicales, avec lesquelles il se brouilla souvent : Pissarro, les frères van Gogh, Bernard, Schuffenecker, Laval, Degas, de Haan, des contacts avec la romancière Rachilde, Mallarmé, Mirbeau  et beaucoup veillèrent sur lui jusqu'au bout. Ce n'était pas un sentimental Gauguin, plutôt sensuel le bougre mais égocentrique et voué à sa peinture, il collectionna maîtresses et enfants naturels. Il cauchemarda sa vie mais peignit ses rêves.

L'oeuvre de Gauguin est considérable et ce message ne peut que la survoler et de fort loin, y revenir peut être un jour si le hasard d'une rencontre s'y prête à nouveau. Peintures photographiées lors de l'exposition du Grand Palais qui se termine bientôt. 

Allez hop, une petite virée parisienne avec l'une de mes préférées copines, au Petit Palais, qui entre nous n'a rien de petit, conçu pour l'Exposition Universelle de 1900; l'architecte Charles Girault 1851-1932 n'a pas mégoté, selon le goût pompeux et pompier cher à l'époque, belles bacchantes pour les messieurs, aigrettes et perles pour les Dames, et misère pour le peuple. Grandes fresques, guirlandes de métal doré, vitraux, mosaïques au sol, grands espaces qu'il est agréable d'arpenter en papotant joyeusement. Devenu musée des Beaux Arts en 1902, il nous propose des expositions temporaires éclectiques et nombreuses.

 Anders Zorn peintre suédois, né en 1860, trouve bien sa place en ces lieux, il eut son heure de gloire parisienne au temps de l'engouement des bourgeois et des gens bien nés pour les portraits.

Destinée singulière de cet homme qui né d'une liaison passagère fut reconnu quand même par son père dont il hérita ce qui lui permit de s'offrir des études artistiques, et de parfaire un talent inné pour l'aquarelle entre autres, de forts jolis tableaux où il excelle dans la mise en lumière de peaux diaphanes

de jeunes filles en fleurs, de paysages idylliques

avec toujours une petite note réaliste ou rigolote. Célèbre dès ses 18, 20 ans, il en profite pour voyager, se rendre entre autres à Paris où il résida quelques années, devenant un portraitiste mondain fort recherché, un charme évident auprès des puissants de l'époque, il connut de loin sans doute les peintres Monet, Renoir, Van Gogh, Cezanne, leur préférant une société bourgeoise et banquière, il s'inspirera sans doute de diverses méthodes tout en gardant sa patte parfois chargée, parfois légère, et le plus souvent lumineuse

avec parfois une modernité précurseuse, oui je vous le concède, ce féminin qui doit tout à l'écriture épicène (sujet brûlant pour certains) est assez laid. Une jolie balade suédoise qui sera vite oubliée (je pense) dans une ambiance 1900, voilà un bon moment de passé . Anders Zorn au Petit Palais jusqu'au 17 Décembre 2017. 

déjà évoqué dans ce blog, ce peintre ponot livre un tableau du site d'Arlempdes différent de ce que je connais de lui, une touche impressionniste, un romantisme certain, un soupçon d'art abstrait, un mélange fort plaisant à mes yeux. 

On ne dira jamais assez que la Haute Loire est une région riche en Histoire, géologie, gastronomie et depuis de nombreuses années, prolifique en métiers d'art, notamment en sculpture et peinture. De nombreux artistes résident soit à demeure, soit en villégiature l'été, et la ville du Puy en Vélay expose volontiers les artistes en tous genres, ce qui compense l'ouverture toujours retardée fort mystérieusement du musée Crozatier.

Cet été, à l'Hôtel du Département le peintre Bruno Pezon au nom d'artiste ALKAPLAN  né en 1967 nous a re-visité à sa manière les lieux connus du Puy en Vélay et de la région.

Consulter son site si vous êtes intéressés : http://www.brunopezon.com/website2.1/index.php#mw999

Ce joyeux drille est né en 1953 au Danemark. Peter Martenson peint l'humanité, celle de masse, celle des moutons de Panurge, celle qui devient irresponsable, celle qui peut tuer, un sourire sur les lèvres.

 Alors évidemment ce n'est pas joyeux. Mais pourtant, peu d'émotion ressentie par ces êtres, une indifférence commune à ce qui les entoure. Déjà annihilés, robotisés après un lavage de cerveau ? Mais pas que, d'autres expriment une solitude effrayante, où l'individu est isolé, emmuré dans son isolement.

 La couleur amène à ces échappés d'asile, patients ou thérapeutes ? une forme d'ironie sur notre situation d'êtres conditionnés par nos vies, oui, on va le dire ainsi.

 Allez, ce n'est pas si grave, nous sommes tous embarqués sur un même bateau, certains arrivent, ouf, à en ébaucher un vague sourire. C'était à St Etienne, et cela se nommait RAVAGE.

L'art peut il être un langage universel, accessible à tous, perceptible différemment selon sa culture, sa personnalité,  L'art peut il véhiculer un rapprochement des peuples ? utopie ou réalité possible ? Flaye artiste peintre et plasticien y contribue à sa manière. Le monde, il l'a arpenté, exposant ça et là ses réalisations. Il fait de nous des témoins

nous raconte son monde à lui où chacun trouve une place. Pour Flaye, les  3 composants de l'être humain : le corps, l'esprit et l'âme se lient en quête d'harmonie épurée de toute entrave, une sorte de voyage initiatique à la recherche de soi, valable aussi bien pour le peintre que pour le regardeur. A nous d'y trouver ce que l'on souhaite rechercher, à moins qu'une image ne s'impose à nous spontanément. Flaye a peint cette toile à la mort de David Bowie.

En ce qui me concerne, elle m'évoque la mort en plein vol de mon petit fils. Ces toiles là sont représentatives de ce qu'il nomme sa troisième époque, celle des 60 ans venus. Quatre thèmes récurrents, l'astre, l'oiseau, la fleur, et le témoin, le monde quoi ! et forcément aussi, l'envers du décor, le chaos ou la lumière qui se mêlent plus ou moins à chaque thème. Moi, je choisis la lumière et le bleu (traquenard) des yeux de ma soeur.

Je vous conseille d'aller sur le site de Flaye qui expose, soit à Lyon l'hiver dans sa galerie, soit dans un hameau Les Salles situé près de Brignon en Haute-Loire, l'été, dans sa maison qu'il a restaurée. Et puis il y a le Toumis à étudier plus tard pour moi.

Flaye, c'est comme un livre, dense et un peu mystérieux, un voyage intérieur à faire, on y revient plusieurs fois. Là c'était la première fois en ce qui nous concerne. Site internet : http://flayeart.free.fr/

Quand un peintre évoque la Musique ... On fait silence et l'on écoute.