Ils sont peintres, contemporains et se rencontrent en 1930. André Derain 1880-1954 a 44 ans, Balthus 1908-2001 a 22 ans, Alberto Giacometti 1901-1966 a 29 ans.  Une amitié les liera, et semble justifier l'exposition consacrée à ces trois peintres au musée d'Art Moderne. Je préfère les dissocier et me contenter de leur seule production sans songer à leur trouver d'enventuels points communs en dehors de l'amitié qui les réunit.

En premier, ce sera donc l'ainé des trois, André Derain

né en 1880 à Chatou où l'ombre de Renoir entre autres impressionnistes rode encore pour les plus âgés dont je commence à être

Ce n'est pas un heureux de vivre Derain, plutôt un cafardeux avec une vie où il sembla souvent être dans l'insatisfaction notamment dans son désir de renouveler la Peinture, et pourtant on lui reconnaît une grande culture, un vif intérêt pour ce monde en métamorphose technologique et scientifique constante, mais il se veut novateur Derain, il y arrive d'ailleurs et puis abandonne au profit d'une autre aventure. Inconstant ou trop perfectionniste ? Léger parfois dans ses actes comme ce voyage en Allemagne en 1941; si il est aisé de comprendre les motivations du Reich avec cette invitation d'artistes français (car il était accompagné de Vlaminck, Van Dongen, Dunoyer de Segonzac, Belmondo et d'autres encore) qui relevait d'une politique de propagande, il est plus litigieux d'interpréter les raisons de ce voyage chez ces artistes, Derain avait un mobile pour l'accepter, il espérait ainsi récupérer sa maison de Chambourcy réquisitionnée par les allemands, bien sûr ce voyage lui portera préjudice, et il en sera affecté d'autant plus qu'il connaitra alors aussi quelques désordres familiaux (en 1939 naissance d'un fils né d'une liaison  avec l'un de ses modèles Raymonde Knaubliche

on peut présumer de la mauvaise réception d'Alice son épouse (rencontrée en 1907) de cet évènement, même si elle finira par l'accepter, Alice, qui parait-il fera payer cher à Derain ses écarts en le tourmentant une fois leur vieillesse venue, elle fera saisir entre autres les comptes de son mari ). Du point de vue pictural, Derain suit sa propre route, on le dit découvreur et dans le fauvisme

et dans le cubisme, mais à sa manière bien à lui quand même.

avec Matisse et Vlaminck pour le fauvisme en premier lieu, puis avec Braque et Picasso il développe un style cubiste qu'il délaissera peu à peu assez rapidement.  

au profit d'une phase réaliste dite gothique ou byzantine  influencée par Ingres, les peintres de la renaissance italienne et l'art africain, où il utilise une palette de couleurs sombres. Et puis la mobilisation de 1914 à 1918 le privera de son art; au retour de cette guerre, il vit socialement une période riche en rencontres, André Breton, Kisling, Utrillo, Braque, il achète un château en 1929 

et se fait construire un hôtel particulier à Paris, il achète des bugattis et des motos, il est célèbre et riche, il dessine fort bien, sculpte, illustre des livres, réalise des décors de théâtre, croque des costumes, il sait tout faire Derain, hyperactif et partout à la fois et puis en 1935, il se sépare de ses propriétés et se retire à Chambourcy délaissant la vie parisienne, on le boude un peu alors, son voyage en Allemagne le démarque un peu, Derain peint des nus appréciés, des natures mortes noires

où les objets prennent singulièrement vie, tout en légèreté. De 1945 à sa mort en 1954, il passe du sombre avec ses paysages sinistres de 1950 à des natures mortes sobres et colorées. Derain eut un itinéraire atypique, déroutant pour certains, on dira de lui qu'il fut un inventeur qui ne sut pas tirer parti de ses inventions. Je crois simplement que Derain suivit toujours son chemin, loin des routes habituelles, aventurier à sa façon, il se démarqua ainsi de tous.

Sacré personnage ce Paul Gauguin, sacré parcours, ce qui ne peut rendre que grossière et erronée une interprétation de sa vie. Des dates bien sûr de départs et de retours incessants de la Bretagne à Paris de 1886 à 1890 en passant par la Martinique en 1887 avec un autre bref séjour fort célèbre en Arles en 1888. Suivra son premier départ à Tahiti en 1891 où il part, chargé à sa demande d'une mission (gratuite), afin d'étudier au moyen de l'art les coutumes et les paysages de ce pays, rapatrié sanitaire en 1893 il en écrira un livre 'Noa Noa', plus idéalisé que le réel vécu.

Suivront 2 autres livres Cahier pour Aline et l'Ancien culte mahorie qui marqueront peu son époque. Et puis l'ultime départ en 1895 dont il ne reviendra plus, son état de santé est catastrophique (paludisme, dysenterie, syphilis) et sa misère financière bien grande dans l'ensemble. Mette sa femme lui écrira une dernière fois en 1897 (suite à une lettre de Gauguin pleine de reproches, et oui c'est lui qui reproche, elle stoppera toute correspondance avec lui). En Septembre 1901 il se rend aux Marquises. il reste très productif et construit sa Maison du Jouir, il trouvera toujours des petites vahinés très jeunes dont il aura quelques enfants naturels. Il meurt le 8 Mai 1903.

 Ses peintures, ses sculptures en bois, ses céramiques, ses gravures sur bois illustrent le déroulement de sa vie et montrent son évolution artistique depuis ses débuts d'agent de change aux revenus confortables où marié et père de famille il peint alors des scènes familiales puis confronté à ses amis peintres il s'essaie aux paysages

natures mortes, compositions en forme d'éventails jusqu'à l'époque sombre où après l'effondrement de la Bourse, son niveau de vie périclite parallèlement à sa vie familiale, il tentera bien de suivre en son pays sa danoise d'épouse, mais voilà, le désir de peindre sera si vif, l'invitation aux voyages si alléchante et sa belle famille si peu accueillante qu'il quittera sans remords femme et enfants pour se rendre en Bretagne

pour raison économique d'abord et pour la région aussi qui a son petit succès auprès des peintres. De retour à Paris, il part pour Panama puis retourne à Pont-Aven, il a la bougeotte Gauguin, il file ensuite à Arles. Sa petite enfance passée au Pérou, son passage dans la marine, son goût pour l'exotisme, tout concorde pour le décider à toujours voyager. On ne peut réellement parler d'abandon total de sa famille, des lettres seront échangées régulièrement, il reviendra les voir deux ou trois fois, Mette son épouse viendra récupérer des toiles pour les vendre, il enverra parfois quelques petites sommes, mais sa famille sera sacrifiée entièrement au profit d'une carrière qui connut des moments fastes et des moments de noire misère. Le peintre en lui a triomphé de l'homme. Riche vie que la sienne, où malgré son caractère peu facile, il eut de nombreuses relations amicales, avec lesquelles il se brouilla souvent : Pissarro, les frères van Gogh, Bernard, Schuffenecker, Laval, Degas, de Haan, des contacts avec la romancière Rachilde, Mallarmé, Mirbeau  et beaucoup veillèrent sur lui jusqu'au bout. Ce n'était pas un sentimental Gauguin, plutôt sensuel le bougre mais égocentrique et voué à sa peinture, il collectionna maîtresses et enfants naturels. Il cauchemarda sa vie mais peignit ses rêves.

L'oeuvre de Gauguin est considérable et ce message ne peut que la survoler et de fort loin, y revenir peut être un jour si le hasard d'une rencontre s'y prête à nouveau. Peintures photographiées lors de l'exposition du Grand Palais qui se termine bientôt. 

Allez hop, une petite virée parisienne avec l'une de mes préférées copines, au Petit Palais, qui entre nous n'a rien de petit, conçu pour l'Exposition Universelle de 1900; l'architecte Charles Girault 1851-1932 n'a pas mégoté, selon le goût pompeux et pompier cher à l'époque, belles bacchantes pour les messieurs, aigrettes et perles pour les Dames, et misère pour le peuple. Grandes fresques, guirlandes de métal doré, vitraux, mosaïques au sol, grands espaces qu'il est agréable d'arpenter en papotant joyeusement. Devenu musée des Beaux Arts en 1902, il nous propose des expositions temporaires éclectiques et nombreuses.

 Anders Zorn peintre suédois, né en 1860, trouve bien sa place en ces lieux, il eut son heure de gloire parisienne au temps de l'engouement des bourgeois et des gens bien nés pour les portraits.

Destinée singulière de cet homme qui né d'une liaison passagère fut reconnu quand même par son père dont il hérita ce qui lui permit de s'offrir des études artistiques, et de parfaire un talent inné pour l'aquarelle entre autres, de forts jolis tableaux où il excelle dans la mise en lumière de peaux diaphanes

de jeunes filles en fleurs, de paysages idylliques

avec toujours une petite note réaliste ou rigolote. Célèbre dès ses 18, 20 ans, il en profite pour voyager, se rendre entre autres à Paris où il résida quelques années, devenant un portraitiste mondain fort recherché, un charme évident auprès des puissants de l'époque, il connut de loin sans doute les peintres Monet, Renoir, Van Gogh, Cezanne, leur préférant une société bourgeoise et banquière, il s'inspirera sans doute de diverses méthodes tout en gardant sa patte parfois chargée, parfois légère, et le plus souvent lumineuse

avec parfois une modernité précurseuse, oui je vous le concède, ce féminin qui doit tout à l'écriture épicène (sujet brûlant pour certains) est assez laid. Une jolie balade suédoise qui sera vite oubliée (je pense) dans une ambiance 1900, voilà un bon moment de passé . Anders Zorn au Petit Palais jusqu'au 17 Décembre 2017. 

Cette architecte Hala Wardé est née à Beyrouth en 1965. Elle rentre aux Beaux Arts en 1983. En 1984, elle quitte le Liban pour suivre à Paris l'Ecole Spéciale d'Architecture (ESA) où elle devient l'élève de Jean Nouvel qu'elle rejoint dans son agence une fois ses études achevées en 1990. Elle prendra la direction du projet du Louvre à Abou Dhabi. En 2008 elle crée sa propre agence La HW Architecte, un contrat de partenariat la lie à l'agence de Jean Nouvel. Parallèlement au projet du Louvre, elle travaille à des chantiers plus modestes pour des particuliers ou des galeries d'art. Elle vient de signer son premier gros contrat à Beyrouth pour construire un musée le Beirut Museum of Art( BeMa), musée d'art moderne qui devrait être inauguré sauf retard en 2020. 

Rendez vous en 2020 donc. 

Elle est rigolote Camille Claudel (1864-1943) en demandant à ce vieux taureau de Rodin (1840-1917) de ne plus la tromper, c'est comme pour Picasso, une seconde nature chez eux, une énergie sexuelle de minotaure.

Bien sûr elle a 18 ans Camille au début de leur passion, et lui a déjà les traits d'un homme mûr de 42 ans, bien sûr elle a du talent Camille et lui bien connu déjà reconnaît en elle une possible égale, elle devient donc son élève parmi d'autres et contribue aux oeuvres du maître, on dit qu'elle avait l'art de sculpter les mains et les pieds, elle peaufine auprès de lui son talent

 difficile de dissocier qui s'inspire de l'autre, on veut que ce soit Rodin mais c'est à double sens parfois, car la Demoiselle Claudel a déjà sa singularité, une finesse, un langage du corps  qui n'appartient qu'à elle. Bien sûr il lui faut à Camille supporter la compagne âgée de Rodin : Rose Beuret, Rodin promet, dans sa passion bien réelle, le mariage à Camille, un moment il y songe et puis le caractère ombrageux de Camille qui rue trop souvent dans les brancards pour voler de ses propres ailes

lui fait préférer la présence de sa vieille Rose plus docile qu'il finira par épouser juste l'année de leur mort à tous les deux en 1917 quand Camille partie depuis longtemps,( il y a 19 ans déjà au cours de l'année 1898-1899) sera internée depuis déjà 3 ans. Et pourtant c'est dans sa solitude que son art s'affirme, ses sculptures les plus belles datent de cette époque, elle ose beaucoup Camille, elle dérange dans son art comme dans son isolement,

une femme ne se comporte pas ainsi, et inexorablement à cette époque où la psychiatrie est débutante, malhabile et traumatisante, Camille se dirige droit vers l'asile de fous. La gorgone, ce sont ses traits représentés en 1897, une commande pour l'une de ses protectrices.

En 1913, internement de Camille Claudel, il lui reste 30 années à vivre.   

Un musée à Nogent sur Seine où les Claudel résideront un temps fort bref. Alfred Boucher sculpteur sera à l'origine du musée municipal ouvert en en 1902.

Le musée Camille Claudel en est la suite inaugurée dernièrement, avec l'inclusion de la maison occupée par les Claudel. Beaucoup d'oeuvres de Camille, mais aussi de sculpteurs français sur lesquels je reviendrai. 

déjà évoqué dans ce blog, ce peintre ponot livre un tableau du site d'Arlempdes différent de ce que je connais de lui, une touche impressionniste, un romantisme certain, un soupçon d'art abstrait, un mélange fort plaisant à mes yeux. 

On ne dira jamais assez que la Haute Loire est une région riche en Histoire, géologie, gastronomie et depuis de nombreuses années, prolifique en métiers d'art, notamment en sculpture et peinture. De nombreux artistes résident soit à demeure, soit en villégiature l'été, et la ville du Puy en Vélay expose volontiers les artistes en tous genres, ce qui compense l'ouverture toujours retardée fort mystérieusement du musée Crozatier.

Cet été, à l'Hôtel du Département le peintre Bruno Pezon au nom d'artiste ALKAPLAN  né en 1967 nous a re-visité à sa manière les lieux connus du Puy en Vélay et de la région.

Consulter son site si vous êtes intéressés : http://www.brunopezon.com/website2.1/index.php#mw999

Ce joyeux drille est né en 1953 au Danemark. Peter Martenson peint l'humanité, celle de masse, celle des moutons de Panurge, celle qui devient irresponsable, celle qui peut tuer, un sourire sur les lèvres.

 Alors évidemment ce n'est pas joyeux. Mais pourtant, peu d'émotion ressentie par ces êtres, une indifférence commune à ce qui les entoure. Déjà annihilés, robotisés après un lavage de cerveau ? Mais pas que, d'autres expriment une solitude effrayante, où l'individu est isolé, emmuré dans son isolement.

 La couleur amène à ces échappés d'asile, patients ou thérapeutes ? une forme d'ironie sur notre situation d'êtres conditionnés par nos vies, oui, on va le dire ainsi.

 Allez, ce n'est pas si grave, nous sommes tous embarqués sur un même bateau, certains arrivent, ouf, à en ébaucher un vague sourire. C'était à St Etienne, et cela se nommait RAVAGE.

Nonobstant pour moi le courant actuel qui sublime l'architecte Le Corbusier, je suis assez effarée par le concept d'une société aux liens entièrement communautaires que défendait ce concepteur précurseur il est vrai et qui pourrait être une illustration de ce que Le Meilleur des Mondes écrit par Aldous Huxley aurait pu être. Certes, l'idée première de loger des familles dans des immeubles, après guerre, dans les meilleurs conditions d'hygiène et d'économie est excellente, même si peu d'architectes ne surent adapter l'ésthétique au pratique, mais aller concevoir que ces familles vivent tout en commun, tous ensemble toujours dans un lieu où l'on trouve les écoles, les loisirs, les magasins est au final assez effrayant; décider d'emblée de tout pour tous, opter pour une vie entière 'clés en mains' est à mes yeux insupportable. Ajoutons, contre aussi, la bétomanie pure et gigantesque de Le Corbusier qui traita le béton  avec moins d'élégance qu'Auguste Perret (oui, je suis complètement partiale, je l'avoue ayant occupé un immeuble du dit Perret au Havre lors de mon enfance)  même si il sut cependant marier les couleurs avec un talent certain comme le prouve cette photo de l'école maternelle située au dernier étage de son immeuble.

 École qui fonctionna dés 1968 qui recevra 120 élèves et qui sera fermée en 1998 pour des raisons de sécurité. Charles Edouard Jeanneret dit Le Corbusier naît en 1887 en Suisse, c'est un touche à tout qui dessine, peint, théorise sur le projet de logements collectifs, l'époque guerrière fort destructrice s'y prêtant, il travaillera un temps chez les frères Perret, il végétera souvent, associé à un cousin, il commencera à se faire un nom dans les années 1920-1930 avec des constructions de villas et d'unités d'habitation selon son expression. Mais l'esprit Le Corbusier est lancé, son nom connu et il sait trouver des appuis même si il déplaît fortement par certaines de ses orientations peu défendables. En ce qui concerne Firminy, Le Corbusier doit sa participation au maire de Firminy : Eugene-Claudius Petit 1907-1986 homme politique lié également à André Malraux.

 Son église n'a jamais été utilisée en tant que telle mais frappe par sa masse. Le regard ne peut y échapper. Le Corbusier mort en 1965 ne verra rien de cette construction commencée en 1975 qui s'achèvera après bien d'aléas mais toujours dans l'esprit du maître en 2006. Elle n'a pour fonction que de célébrer son auteur même si le nom de St Pierre lui est donné.

Le stade attenant sera construit également sur ses plans, après sa mort, et lui aussi connaîtra diverses vicissitudes de malfaçons; attenante la maison de la culture verra son chantier commencer en 1960, puis s'arrêter un an avec l'effondrement d'une travée, pour s'achever en 1965 à la mort de Le Corbusier et qui reste donc le seul bâtiment construit de son vivant en ce qui concerne Firminy.

Utilisée aujourd'hui comme salle de spectacles avec possibilités de salles pour colloques et séminaires.

L'unité d'Habitation est un peu à l'écart de ce pôle, Le Corbusier posera la première pierre en Mai 1965 et mourra en Août.

vous me direz bien sûr que le concept est largement utilisé aujourd'hui, chaque quartier a son école, gymnase, petit centre commercial etc ... et vous n'avez pas tort. C'est commode pour tout le monde. Mais qu'un architecte conçoive à lui tout seul cela dans la même lignée .... hum, bon cela vaudrait peut être mieux parfois. Vouis, vouis, vu comme cela, Le Corbusier n'est pas pire qu'un autre, voire même peut être un des meilleurs dans le genre. Mais avouez aussi que des immeubles à échelle humaine, non concentrés, diversifiés, avec des espaces verts en grand nombre, ce serait peut être un monde meilleur. Aïe, je verse aussi dans l'idéologie !!