10 janvier 2014

Yves Saint Laurent

ysl

film de Jalil Lespert

Film qui mise sur la Beauté, celle des acteurs, celles des robes sublimes d'Yves Saint Laurent notamment dans le dernier défilé, celle de la Musique avec la voix de la Callas, celle des appartements ou maisons habités par le couple.

 Il y a une volonté de Jalil Lespert de n'évoquer que la beauté, même dans les scènes les plus dures, une sorte de respect bienveillant pour ce styliste talentueux que fut Yves Saint Laurent et pour son mécène amoureux Pierre Berger. C'est appréciable et ne nuit pas au film, car le mal de vivre de Saint Laurent, la douleur de Pierre Berger sont évoqués puissamment sans réalisme outré ni pathos qui n'apporteraient rien à ce film dont l'élégance se fait assez rare en ce moment sur les écrans. 

Bien sûr il faut souligner aussi le talent des acteurs principaux Guillaume Gallienne qui peut décidément tout jouer, et Pierre Niney un Yves Saint Laurent très convainquant.

 C'est un hymne à l'amour que ce film, offert par Pierre Berger à Yves Saint Laurent, par l'intermédiaire de Jalil Lespert.

Un autre film sur Yves Saint Laurent réalisé par Bertrand Bonello doit sortir en Octobre et devrait d'après la rumeur être d'un autre acabit, raconter une autre histoire. Heureusement, car quel serait l'intérêt pour les spectateurs curieux que nous sommes de revoir le même film !        

 

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07 janvier 2014

Dragons - Marie Desplechin

Dragons

VI siècle, Dragon dragonnant un max sévit sur Batz, petite île bretonne, il se nourrit d'hommes, de femmes, de bêtes et mets plus raffiné encore de tendres petits enfants. Pol Aurélien naît dans le pays de Galle en 490. Devenu prêtre Il débarque en 517 en Ouessan pour lutter contre le pélagianisme, puis se rend sur Batz où son cousin le comte Withur lui demande de supprimer Dragon. Pol lui met son étole au cou et le tue en le précipitant dans la mer, ce lieu se nomme depuis lors le trou du serpent.  Pol fonde un monastère, est nommé évêque, meurt en 567. Ses reliques sont sauvées des Barbares, mais pas des Huguenots en 1567, seul un os appartenant à son bras aurait résisté et conservé en la cathédrale Saint Paul à St Pol de Léon.     

Marie Desplechin (1959 écrivain, journaliste) reprend fort joliment cette légende et nous la narre de façon épique où le Saint Homme équipé de chiens et d'anges s'en va guerroyer l'immonde bestiole qui se défend comme un diable et entraîne dans sa chute Pol qui ne laisse de lui que son étole. Dragonne, car c'était une femelle, dort au fond de son trou d'océan, en son ventre un petit monstre conçu lors du combat entre le Saint et Dragonne.  Le moment semble venu pour la naissance, et les Éléments se mettent doucement à échapper au contrôle des hommes sur l'ile de Batz ... 

Ile de Batz toujours où 2 couples ( l'un nanti de 2 enfants) , une mère et sa fille vont mêler leur vie, le temps d'un WE sur cette île qui semble éveiller en chacun d'entre eux la partie la plus sombre d'eux, où terreurs, souvenirs contenus d'enfance, hallucinations, rêves et réalités se confondent. Au dessus de ces personnages plane un homme mort depuis 8 ans qui n'a pas trouvé le moyen de partir, qui a attrapé le goût de la mort, Emmanuel permet ainsi l'évocation d'un monde parallèle, de façon assez nébuleuse d'ailleurs, d'un monde où chaque personnage se perd un peu, livré à lui même dans un monde qu'il ne reconnaît plus, oui, je vous l'ai bien dit c'est nébuleux !!! Damien sera la première victime de cette catastrophe annoncée qui vient de la nuit des temps, celle où le dragon-chaos-Dieu nous détruira tous, la fin du monde quoi.  

Il y a une atmosphère particulière dans ce livre à l'écriture agréable, un suspens qui tient en haleine, une sorte de mystère qui tient à la fois d'un peu de mythologie, de science fiction, de croyances en tous genres de celles qui ont marqué l'imagination populaire et qui hantent nos mémoires. Si l'on accepte d'entrer dans ce monde là, on aimera le livre. 

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04 janvier 2014

Nymphomaniac

nymphomaniac

film de Lars Von Trier

 Petit moment de bonheur ce film dont l'humour, le second degré, sont, je trouve, plus présents que l'érotisme même si il y en a quand même un peu. Une jeune femme en détresse Charlotte Gainsbourg raconte à un  vieux sage les chapitres de sa vie de nymphomane; dans ce premier film, la jeunesse de Joe, jouée par Stacy Martin.

 Chapitre 1 - a) enfance où l'héroïne Joe s'initie au plaisir avec son amie, le carrelage mouillé servant de stimulant; oui Von Trier commence très fort  ; b) adolescence avec une étonnante scène de défloration relevant d'une parodie de mauvais porno  : bonjour Jérôme, et hop -3 verso 5 recto - au revoir Joe - c) mise en pratique de la pêche aux mâles que le vieux sage assimile à la pêche à la ligne.

 Chapitre 2 - Joe ne vit pas de sa nymphomanie et doit donc travailler, elle retrouve in fine Jérôme, mais lui refuse toute faveur (bien fait pour lui !) elle s'en donne à corps joie avec le tout venant. Jérôme s'en va in petto et se marie.

Chapitre 3 -  Joe a besoin d'une dizaine d'orgasmes par jour avec autant d'hommes, cela fait au bout du compte beaucoup d'orgasmes, beaucoup d'hommes  petit montage vidéo anatomique et multiracial de sexes mâles assez réjouissant dans un contexte très clinique. La jouissance est opposée à l'amour qu'il faut à tout prix éviter, et plus elle jouit, moins elle aime. Pourtant ses partenaires peuvent prendre cette jouissance pour de l'amour, Monsieur H s'y laisse prendre, ce qui nous vaut un joyeux quart d'heure avec son épouse jouée par une rugissante Uma Thurman  Madame H flanquée de ses 3 mômes qui vient chez Joe traumatiser à vie ses 3 blondinets à défaut de toucher Joe et monsieur H, imperturbables.

Chapitre 4 - Agonie du père de Joe devenu alcoolique et souffrance de sa fille.

Chapitre 5 - Leçon d'orgue sexuelle en 3 hommes, joli chapitre érotique et musical :

mon premier est un homme-pédalier qui fait vibrer Joe

mon second est un homme-guépard qui fait de Joe sa proie consentante

et mon troisième est in fine-bis Jérôme qui est .... l'amour.

Chaque chapitre est agrémenté de petites photographies illustrant de façon humoristique et jubilatoire le ou les thèmes du chapitre, et entre 2 confessions, Joe se voit réconfortée par la bienveillante sagesse du vieux sage qui l'abreuve de cups of tea tout au long du film. 

Ce premier volet est somme toute pas si sulfureux que cela, et Joe jeune nymphomane pas si tourmentée que cela non plus; elle assume plutôt bien son addiction; c'est Joe plus âgée jouée par Charlotte Gainsbourg, celle qui se confie au vieux sage, qui culpabilise et souffre ... annonce peut être d'un second volet moins léger. En tout cas attendu.  

 

          

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03 janvier 2014

Zeng Fanzhi

IMG_0521

Né en 1964 en Chine. 4 ans à étudier l'art de la peinture à l'huile, occidentale et orientale. Marqué par Bacon, Pollock, Soutine.

Connaissais pas ce peintre, mais en lisant une revue d'art, mon regard fut attiré par une peinture, façon Pollock version très soft, façon Rosa Bonheur version modernisée (les critiques eux évoquent Le Lièvre de DürerHare détail mais ce n'est pas ce que j'avais retenu de lui, bien qu'effectivement cela se rapproche plus du lièvre de Dürer que ceux de Bonheur, donc une peinture qui me plut et attisa ma curiosité. Alors pour approfondir la chose, me suis rendue au Musée d'Art Moderne pour visiter monsieur Zeng Fanzhi. En ai profité pour découvrir aussi Serge Poliakof, ce qui constitue un autre petit moment intéressant mais plus intellectuel, me demandant plus d'effort !!! j'ai d'ailleurs commencé par Poliakof; et puis suis allée me délasser chez Fanzhi, oui c'est ça me délasser et me divertir.Zeng Fanzhi 2012

La première salle, ce sont les dernières toiles 2013 c'est donc Le Lièvre et des grands polyptyques où traits, brosses, pinceaux, projections se mêlent jusqu'à former un esthétique et gigantesque fouillis de branches qui laissent entrevoir des univers colorés que vous interprétez à votre façon, moi j'aime bien cet apparent désordre au final très ordonné pour celui qui veut y entrer.

Z Fanzhi

 

Untitled 2012

un petit paysage de neige, et un éléphant-licorne assez surprenant, un éléphant blanc

Tai ping you xiang détail

évocateur d'un poème d'un certain Lu You (1125-1210), sur la paix et l'abondance.

détail 2012

La seconde salle, des humains remplacent les animaux, une femme, un nageur dans une nature luxuriante

night 2005 détail

swimming 2006 détail

annoncent les polyptyques, un portrait de Mao où le visage de Mao se brouille de traits sur la place de Tian'anmen rouge sang.Zeng Fanzhi

 La troisième salle est l'époque des Masks de 94 à 2004, Fanzhi évoque peut être la difficulté  de ses compatriotes qui oscillent entre 2 mondes, européen avec les habits, chinois avec un masque reflet de leur culture qui impose un sourire affiché en permanence.

Masks 6 1996

A noter les mains grossières qui représentent le peuple ouvrier, paysan, soldat. il termine la série par un homme en imperméable rouge, les mains

Z Fanzhi (2)

sont rangées dans les poches, le masque ne rit plus mais affiche une gravité certaine. Idealism suit

Zeng Fanzhhi

le portrait se dilue, le masque va suivre ... un autoportrait où le masque a disparu avec des pastèques-souvenirs

ZF 2 1996

 clin d'oeil à sa jeunesse, à noter le foulard rouge que portaient les pionniers et qu'il n'eut pas le droit de porter; regret, fierté, on n'en saura rien !  un autre toujours en rouge, l'oeil regardant le regardeur, l'artiste s'est affranchi de toute contrainte, c'est mon interprétation, et revêtir un uniforme bouddhiste n'est pas anodin, je trouve.Self portrait 09-8-1 2009

La dernière salle marque les débuts de l'artiste où l'influence de Soutine est vive . Fanzhi

Ses scènes inspirées de ses passages à l'hôpital où il faisait ses ablutions quotidiennes ne sont pas celles que je préfère et de loin ni ses couleurs roses où humains et viande morte se mêlent même si je suis sensible au message. 

Zeng Fanzhi Dusk 1993

Meat

Ses personnages ne sont pas loin de ceux de Soutine. Et ce que j'aime chez Soutine ne me convient pas chez Fanzhi, je trouve qu'il y manque la grâce ! et oui.

Amusant ce parcours d'exposition à l'envers, une impasse qui vous fait aller des oeuvres récentes vers celles du commencement que je n'apprécie pas, et revenir alors lentement à celles qui me plaisent ...  

Et puis pour finir, un que j'avais oublié et qui me divertit par sa technique, Mao reproduit 3 fois en version de plus en plus brouillée de près, Mao si controversé mais pourtant ineffaçable.

ZF

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30 décembre 2013

Le loup de Wall Street

Le loup de WS

Film de Martin Scorsese sur l'addiction : à l'argent, à l'alcool, au sexe, au pouvoir, à la drogue, alors le film parle d'argent, d'alcool, de sexe, de pouvoir et de drogue, normal quoi ! ... attention, purs intellectuels s'abstenir, c'est plutôt version télé-réalité à fort budget quand même, de très jolies filles nues aux corps de rêve, des dialogues simples, des jolies voitures, des villas somptueuses avec piscines, des scènes pornographiques.

Donc je résume :

- une ligne de coke du plus bel effet sur une croupe appétissante ou des seins ravissants

- une mise en situation de traders hystériques qui s'en mettent plein les poches au détriment de petits actionnaires fauchés et demeurés

- une scène de pornographie joyeuse mêlée à un peu de soûlographie pour fêter leur réussite

- une scène de décompensation psychotique à la limite de la caricature et longue

Le tout en boucle, très gai et complètement fou, se répète sur 3 heures, plutôt en crescendo quand même avec des petits interludes divertissants, comme un naufrage de yacht, des petits interrogatoires FBI, des petites scènes de ménage.   

 Alors, à la longue, c'est un peu lassant ou énervant, je ne sais trop, 1h30 aurait suffi. Oui, oui, il s'agit aussi de traders malhonnêtes,( notamment l'un d'eux qui a écrit un livre dont est tiré le film), mais si addicts que l'on en arrive à oublier leurs pas très jolies magouilles et c'est dommage, car ce sujet là était vraiment intéressant. 

Je me plais à imaginer le film réalisé cette fois ci par Lars Von Trier ...

Belle performance d'acteurs par ailleurs qui rendent ce film cependant assez attractif, même si c'est quand même longuet, et les fesses de Di Caprio, pas avare de les montrer, ne sont pas mal non plus. 

 

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29 décembre 2013

Auguste Perret

Image (453)

J'ai habité les maisons aux briques rouges du nord, les maisons blanches du sud, les maisons en meulière de l'ouest ou du sud ouest, les maisons en pierre volcanique de la Haute Loire, et j'ai habité dans un immeuble en béton armé, Image (452)

construit d'après les plans d'Auguste Perret, Porte Océane, au Havre.

En écoutant la chronique de Philippe Meyer sur France Culture, m'est revenu le souvenir de ces années passées au Havre, l'église St Joseph, l'avenue Foch que j'arpentais pour me rendre à l'école ou au square avec ma mère, les bassins du Havre où j'appris à nager avec mon jumeau, les petites cabanes de bois en bord de mer et le rire de ma mère. Le nom d'Auguste Perret m'était jusqu'alors inconnu, mais la petite chronique meyeriste m'a ramenée à un temps oublié; l'évocation du Havre et de son architecture si particulière due à Auguste Perret fut ma petite madeleine à moi du jour.   

Alors je me suis rendue au palais d'Iéna pour voir ce monsieur de près, Auguste Perret 1874-1954. Mon père qui travaillait à la Société Générale d'Entreprise effectuait alors je ne sais quel chantier, peut être des réservoirs sur le port; nous y sommes restés environ 3 ans de 1957 à 1960. Les 5 enfants rentraient dans la frégate, 4 derrière, la petite sur les genoux de ma mère,

Image (451)

l'église St Joseph en transparence légère derrière la voiture.

Le Havre avant-guerre 2

Le Havre d'avant-guerre disparait sous les bombes en 1944, l'hôtel de ville est dévasté. 

Ruines Hôtel de ville

10 000 immeubles détruits, 80 000 sans abri, le ministre de la reconstruction Raoul Dautry fait appel à Auguste Perret et à son équipe pour re-bâtir Le Havre sur un projet économique, rapide à construire et durable. Le Havre acquiert ainsi cette architecture un peu austèreHôtel de ville Le Havre

pas vraiment esthétique, mais au fond pas si laide globalement par son unité architecturale.

Porte Océane

La porte Océane où le vent et la mer s'ouvraient alors à nous. L'église Saint Joseph dont je ne me préoccupais pas alors et que j'aimerais diablement revoir aujourd'hui.

St Joseph côté porte océane

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Et puis Auguste Perret, ce n'est bien sûr pas que le Havre, il y a aussi le palais d'Iéna, plutôt attrayant par sa forme, où a lieu cette exposition

Auguste Perret 3

le théâtre des Champs Elysées.

Théâtre des champs Elysées

 plusieurs immeubles dans Paris, l'Eglise du Raincy, le Mobilier National ... 

Exposition qui dure jusqu'au 19 Février 2014.  

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23 décembre 2013

La famille Semianyki

La famille Semianyki

Une mère (Olga Eliseeva) enceinte au ventre qui swingue au rythme de j'm just a gigolo, un père (Alexander Gusarov) alcoolique qu'un bâton de ski emmanché dans sa veste n'empêche pas de boire, un fils (Kasyan Ryvkin) petit-diable-en-boite au corps à ressort et à tête hirsute d'un Einstein en pleine inspiration, une sale gosse (Elena Sadkova), petite dernière, qui arrache la tête de ses poupées, une nattée (Marina Makhaeva), une robe verte (Yulia Sergeeva) gamines délurées forment donc cette joyeuse troupe de mimes déjantés et irrévérencieux. 

Cela commence d'abord lentement, quoique caustiquement quand même, puisqu'ils tentent d'asphyxier le père à la pince à linge, mais on n'est pas encore dans le bain, on ne sait trop si l'on va rire franchement ou s'ennuyer un brin, et puis ... cela se précise, les gags s'enchaînent, les mimiques réjouissantes, les provocations en tous genres aussi et c'est parti pour une bonne heure 30 où l'on rit  sans retenue, ils n'ont pas de limites ces clowns là, tournent leur violence en dérision, car il s'agit quand même pour eux de vouloir occire leur père à tout bout de champ, de se mettre de belles tannées, de se faire des farces bouffonnes pas toujours gentilles, mais la tendresse n'est jamais loin de leur rôle d'affreux, sales et méchants, car la mère tour à tour aguicheuse ou mère louve veille sur sa troupe, pas du tout ménagère-de-moins-de-50 ans la Dame car il règne aussi un fouillis indescriptible sur cette scène où tout se balance par dessus tête y compris sur les premiers rangs qui sont souvent sollicités, jusqu'au final où le désordre gagne joyeusement toute la salle ... Une musique entraînante les emmène de bout en bout sur un rythme trépidant, et ... et nous avec.

Cette troupe vient de l'Ecole de Théâtre Teatr Licedei, école de mimes fondée à Saint Petersbourg (devenue Leningrad de 1924 à 1991) en 1968 par Slava Polunine. 

Le spectacle se termine début janvier en ce qui concerne Paris, mais tournée prévue dans toute la France pour 2014.

 

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22 décembre 2013

1789

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Mis en scène par Giuliano Peparini qui à 17 ans se forme à la School of American Ballet de New York, puis danse auprès de Roland Petit, intègre ensuite l'école de théâtre et Cinéma à Paris, c'est dire qu'outre un don particulier, cet homme là s'est aussi bien formé, donc mise en scène par cet artiste chorégraphe, 1789 la comédie musicale réunit danseurs, chanteurs, comédiens, musiciens.. A noter la performance d'un Olivier Mathieu, un des 2 danseurs qui accompagnent Auguste Ramard ( petit cloporte déjanté et mouchard qui prévoit aussi l'avenir) interprété par Willy Rovelli, donc  à noter un Olivier Matthieu issu de l'INSEEC de Paris comme quoi l'INSEEC peut mener à tout surtout quand on est passionné de breakdanse et de Capoeira. Le décorateur-scénographe Bernard Arnould issu lui de l'Ecole Boulle et des Beaux Arts a voulu, dit-il habiter l'espace avec des panneaux pivotant à 360°, sur lesquels on peut projeter des images, des ombres, et des lumières. Et c'est parfaitement réussi, grâce aussi au concepteur-réalisateur de lumières et créateur sonore Xavier Lauwers.

Il ne faut pas négliger non plus, les apports des autres corps de métiers : Costumier, maquilleuse, perruquier, régisseur, machinistes et j'en oublie qui font de ce spectacle une jolie réussite pour un moment de plaisir; qui a dit que l'Histoire était rébarbative ? bien sûr hâtivement survolée l'Histoire en question, mais c'est un joli point de départ cependant pour évoquer La Révolution Française à des petits gnomes.

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21 décembre 2013

Suzanne

suzanne

Encensé par la critique. Le jeu des acteurs est très bon, les ellipses narratives, en ce qui concerne les moments les plus durs à vivre, judicieux pour nos capacités lacrymales ainsi réduites à néant, le rythme du film est enlevé, surprenant (du fait des fameuses ellipses) mais ...

Oui, il y a un mais, au début, indéfini, imprécis, au final, remémoratif (et personnel) qui rend les scènes du film non filmées, les ellipses, extrêmement vivantes en moi, ce qui est aussi le but de Katell Quillévéré qui dit lors d'une interview avoir utilisé ces vides pour qu'on les remplisse. Mais comme je suis loin d'être maso, j'évite ce genre de films quand j'en connais l'intrigue, là me suis bêtement fixée sur les acteurs sans trop m'occuper de l'histoire.

Et du coup aussi, je classe ce film dans la lignée de ceux de Cayatte, Pialat, de ceux que l'on voyait avant ''Les dossiers de l'écran' émission télévisée diffusée entre 1967 et 1997 qui comprenait la projection d'un film suivie d'un débat. Et du coup, je n'aime pas trop ce genre de vouloir faire débat (sur des thèmes que l'on ne peut vraiment connaître que par expérience) où des gens pas concernés par le problème se mettent à avoir des (bonnes) idées sur le dit problème.

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19 décembre 2013

Georges Braque

Le port de L'Estaque 1906

Bien sûr, quand on pénètre dans la première salle, ce qui frappe avant tout, outre les êtres qui t'apprennent religieusement par coeur en restant des plombes devant tes tableaux sans considération pour les autres, donc ce qui frappe avant tout, c'est cette joyeuse et foisonnante couleur qui nous en met plein les mirettes, on est dedans, on se vautre sensuellement dans tes couleurs, on se roule  en imaginaire dedans, pinceaux vivants, à la manière des jolis modèles de Klein. C'est écrit pour ceux qui savent lire, c'est ta période de grand fauve OK , mais, tu restes raisonnable, Georges, tu ne fauvérises presque que des paysages, tu n'es pas un copiste de Matisse, tu t'en inspires, nuance ! tu parles de cette période comme d'un plaisir (toi tu dis peinture, moi je dis plaisir, car pour les peintres peinture c'est plaisir avant tout non ?), plaisir donc physique impérieux et nécessaireGrand Nu 1907-1908 Braque qui convenait à tes 23 ans mais qui ne pouvait durer, trop réducteur sans doute de l'idée que tu as de l'Art, trop réducteur pour ton imagination créatrice. Tu as une autre révélation avec les Demoiselles d'Avignon de Picasso, ce qui t'amène à faire le Grand nu en 1907-1908.

 Et puis tous deux, Picasso et toi Arbres à l'Estaque 1908

 vous vous lancez dans le cubisme, nouveaux aventuriers de l'art, car l'un comme l'autre, vous aimez expérimenter, chercher, trouver ...C'est fou

L'homme à la guitare 1912comme idée, mais c'est nouveau donc décrié, puis au final cela plaira, cela sera même copié par d'autres, puis détourné et dépassé comme tout mouvement en peinture.Le violon 1911 détail

C'est ludique, décoratif et ingénieux, surtout quand tu rajoutes des fins traits noirs et des touches d'opaline, là c'est carrément génial  ces touches qui rendent ta composition moins austère, on nomme ce cubisme analytique où le motif disparait. En 1911, vous introduisez des lettres, puis desLa guitare, papier collé 1912La Mandoline 1914Compotier et cartes 1913

morceaux de journaux, des papiers collés, votre fusion avec Picasso va durer jusqu'à la guerre, vous signez l'un pour l'autre, vous vous amusez à vous confondre, c'est esthéthique, innovant, c'est beau, mais cela ne m'émeut pas. Puis la guerre arrive, et tu es blessé, trépané et forcémentLa Musicienne 1917-1918

meurtri, en 1917 tu passes à ce que l'on nomme cubisme synthétique avec La Musicienne, trop anguleux pour moi, trop mathématique, trop froid;  rapidement tu remets un peu d'humanité dans tes toiles où abstraction et figuration se mêlent, tu rejoues avec les couleurs et les formes, c'est ta série des guéridonsLe guéridon rouge 1939-1952billards, natures mortes1920 Le buffet

Nature morte à la clarinette 1927

          où violons se mêlent aux fruits et autres objets, tu diras que tu tripotes, que tu travailles avec de la matière et non pas avec des idées, on retrouvera ce joyeux fouillis où pourtant chaque objet joue un rôle pour toi, non par leur fonction usuelle mais par le lien qui les unit, dans la série des Ateliersatelier VIII 1955 (2)tu en peindras  8 entre 1949 et 1956, tu laisses à nouveau de la place pour les regardeurs que nous sommes, tu nous permets de pénétrer à nouveau dans ta peinture où tu broies tes couleurs, tu ajoutes du sable, de l'huile, tu joues avec la matière; le plaisir revient pour moi. Tu finis en beauté, Georges, même si cette finitude te met du bleu à l'âme, même si la guerre te fait ressurgir un passé qui te hante, tu peins des vanités en 1939Vanitas 1939

 que tu surcharges de sable, de sciure de bois, ou de limaille de fer et ça, tes peintures de ces moments là, j'adore, tu vibres, tu sors de ta réserve, tu es humain Georges, j'exulte.

La Chaise 1947

J'adore ta chaise qui date de 1947 petit moment de bonheur pour toi, petit bonheur pour moi. Tu te défoules aussi avec les Oiseaux, fort décoratifs, heu ya du Matisse en eux, si cela t'a fait plaisir, Georges pourquoi pas, mais je préfère et de loin  La Sarcleuse

La Sarcleuse 1961-1963

ou le Brabant et tes derniers paysages qui sont pour moi la fin d'un cycle, épais, un peu pâteux, un peu trop, tes derniers paysages j'aime aussi, c'est la fin de ta vie (1963) dont  on connaît peu de choses, tu aimais les belles maisons, les belles voitures, la musique, la poésie, le silence et la peinture. Tu avais l'amitié fidèle, l'amour aussi avec ton épouse qui partageait ta passion pour la musique. Le chant de colza 1956-1957Ta peinture nécessite que l'on y consacre du temps, plus qu'un autre; tu as assuré une certaine continuité de style sans trop en donner les clés. C'est à nous de les trouver, pas les tiennes d'ailleurs mais les nôtres celles qui nous permettent d'entrer dans ta peinture. Et cela exige de ma part un peu d'effort à fournir ! L'exposition du grand palais est riche, un peu trop même, alors revenir un jour dans tes toiles peut être.

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